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22.1.09

[O PINTOR QUE TEIMOU NA BIENAL DE CERVEIRA . HOMENAGEM A JAIME ISIDORO]



S/Título - 1985 Aguarela 42x64
Jaime Isidoro


Breve Biografia
Jaime Isidoro (Porto, 1924) a sua carreira situa-se em dois momentos afastados no tempo que demarcam duas fases diferenciadas: uma primeira situada entre os meados dos anos 40 e os meados dos anos 50 e uma segunda desenvolvida a partir da segunda metade da década de 80 até à actualidade. Na primeira fase o pintor foi largamente premiado, tendo recebido praticamnemte todos os prémios institucionais atribuídos na sua área. Essencialmente reconhecido pela prática exímia da aguarela, as suas obras sobre o Porto encontram-se entre as que melhor souberam dar expressão iconográfica à cidade. Jaime Isidoro é um pintor versátil que conjuga uma delicada aprendizagem académica com um claro sentido inovador. Expõe desde os anos 40, em Prtugal e no estrangeiro. As suas obras fazem parte de colecções particulares e públicas: Fundação Gulbenkian, Museu do Chiado, Museu Nacional de Soares dos Reis, Muesu Dr. Santos Rocha .... diversas Câmaras Municipais, assim como várias instituições Bancárias e Empresariais.

"Arte na rua."
"O pintor Jaime Isidoro criou em 1978 a Bienal de Arte de Cerveira. No conservador Alto Minho, foi o "choque com as mulheres nuas e comunistas". Trinta anos depois, Isidoro recorda os tempos de confrontação, em que o objectivo era levar a arte à rua. "Não queríamos saber de partidos, o que importava era a boa arte "Mostra amadureceu com os escândalos"Arranje lá uma exposição de arte moderna para Vila Nova de Cerveira." O desafio, lançado pelo então presidente da câmara ao pintor Jaime Isidoro (na foto), já lá vão 30 anos, está na origem daquela que muitos não hesitam em classificar como a mais importante bienal de arte portuguesa. Se Cerveira é hoje conhecida como a "vila das artes", em muito se deve à perseverança de quem lutou contra o povo, literalmente revoltado com o que via acontecer na pacata localidade minhota. Corria o ano de 1978 e o nu artístico, mais do que chocar, era moralmente proibido. "Fizemos coisas que para muitos foi um choque. Uma artista francesa, na sua performance surpresa, apareceu nua num jardim a comer flores. Um escândalo!", recordou Jaime Isidoro, à conversa com o DN. "Ou a Jacinta Candeias, que nesse mesmo ano mostrou os seios, com o resto do corpo coberto por um pano." Ainda nesta primeira edição, não faltaram as polémicas: "Numa das performances, a GNR entrou pelo pavilhão e acabou com tudo. Era um artista que representava S. Sebastião, mas que estava nu. As pessoas gritavam: 'É um homem nu' e não percebiam que aquilo era arte", conta, num tom de desconforto.Apesar das dificuldades para implementar a bienal, que surgiu num misto de encontro internacional de artistas, Jaime Isidoro teimou em fazer afronta ao quotidiano da terra, agarrando o desafio antes lançado pelo seu amigo, e autarca de Cerveira, Lemos Costa. "Estava sempre a dizer-lhe que os presidentes de câmara só pensavam em caminhos para as quintas dos amigos e que ia esperar para ver como é que ele agia. Acabou por me surpreender com o convite", recorda ainda o pintor, hoje com 84 anos.Logo na primeira edição, a bienal reuniu 400 obras de artistas nacionais e internacionais, num pavilhão gimnodesportivo, e logo se afirmou como a maior exposição a que se podia assistir fora dos grandes centros, como Porto ou Lisboa. Ainda hoje assim é. "Mas foi muito difícil, sobretudo para gerir as críticas locais. Para uns era uma festa de arte de comunistas, outros entendiam a bienal como um espaço de escândalos." A oposição era tal que durante muitos anos houve quem criticasse o "grupo de parasitas que vivia à custa da câmara". Depois de tamanhas críticas, a segunda edição só foi possível realizar com a imposição de algumas limitações, a começar logo pelo fim de encontros internacionais. "Mas foi tudo feito quase da mesma forma. Só não queríamos era saber de partidos, o que importava era a boa arte. E isso, com ou sem polémica, conseguimos", sustenta.Durante doze anos, Jaime Isidoro organizou a Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira. Volvidos 30 anos e mais de 500 mil visitantes, afirma que o conceito de levar a arte aos espaços mais recônditos ainda hoje se mantém válido. "Pretendia--se, e isso está correcto à vista de qualquer um, levar a arte à rua, em comunicação com a população. Mas claro que há muitos anos isso levou à confrontação. Hoje já não é assim." Até ao ano passado, a organização da bienal passou para as mãos de Henrique Silva, também ele ligado ao certame desde o início, e que assumiu um papel de amadurecimento do maior evento artístico do Minho. "O esforço e a dignidade que levaram esses criadores e artistas a manter vivo o espírito duma bienal como a de Cerveira não se deve só aos seus organizadores, meros peões, mas sobretudo à conivência dos que ainda sabem maravilhar-se perante a linguagem da cor e do desenho", afirma Henrique Silva.Actualmente radicado no Valadares, Vila Nova de Gaia, Jaime Isidoro continua ligado a Vila Nova de Cerveira, um pequeno concelho de nove mil habitantes, e às raízes de uma bienal que, mais do que ajudar a lançar, conseguiu consolidar. Quanto à pintura, não há dúvidas: continua a ser o seu gosto. "Vim agora de Cerveira, onde passei quatro meses no Atelier Livre, onde comia e pintava. É um local criado pela câmara e que responde àquela que era uma pretensão desde a primeira edição da bienal: ter uma Casa do Artista."
in
http://dn.sapo.pt

O Fundador da Bienal de Cerveira e Presidente da Mesa de Assembleia Geral da Projecto Núcleo de Desenvolvimento de Desenvolvimeto Cultural Pintor Jaime Isidoro faleceu esta madrugada. O corpo do artista está em câmara ardente na Capela Um Igreja (Nova) de Cedofeita, Porto. O seu funeral realizar-se-à amanhã dia 22 pela 14:30 h para o cemitério de Agramonte - Boavista - Porto."
Agradeço à Direcção da Projecto Núcleo o envio desta mensagem para o meu e-mail.
Infelizmente a morte saíu à rua...

13.9.08

[JOÃO DIXO]

Recordo já com saudade as aulas do meu Professor João Dixo, homem de um humor inteligente, que me ensinou sobretudo a pensar a PINTURA com LIBERDADE, com a liberdade de eu não usar o píncel mas de me exprimir com os mais variados materiais, suportes e técnicas. Com ele usei som com cor mas sem tinta, com ele aprendi a pensar e... consequentemente a pintar, se é que ao meu trabalho que desenvolvi até à data eu posso chamar Pintura, mas isso será outro assunto.

Tenho pelo Professor João Dixo a maior consideração, a maior estima! Devo-lhe muito e, aqui, manifesto publicamente o meu agradecimento.
Professor Jão Dixo, bem haja!

João Dixo é natural de Vila Real - Portugal, nasceu em 1941.
O seu currículo...
Curso Superior de Pintura da Escola Superior de Belas Artes do Porto, em 1966, com 20 valores.
Bolseiro da Fundação Gulbenkian, durante todo o curso , e ainda de 1975 a 77 em Paris com Programa de Investigação reconhecido pelo Instituto Nacional de Investigação Científica.
Curso de Ciências Pedagógicas da Faculdade de Letras da Universidade do do Porto.
Professor do Circulo de Artes Plásticas da Associação Académica de Coimbra de 1955/1975.
Membro Fundador do Grupo PUZZLE 1974/1979.
Membro de La Jeune Peinture, Paris 1974/1980.
Membro fundador da da APNDC (Bienal de Vila Nova Cerveira).
Docente da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto desde 1973 a 1997.
Responsável do grupo de desenho do Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra, desde a sua criação, 1986 a 1988.
Director da A.R.C.A./E.T.A.C. (Ensino Universitário) e responsável da Licenciatura de Pintura – Coimbra.
Exposições Individuais1963 Vila Real; 1965 Galeria Divulgação, Porto; 1966 Galeria Árvore, Porto; 1971 Galeria C. A. P. , Coimbra; 1972 Galeria Alvarez, Porto; 1972 Galeria Quadrante, Lisboa; 1972 Galeria Dois, Porto; 1973 Galeria S. Mamede, Lisboa; 1974 Galeria L55, Paris; 1975 Galeria Alvarez, Porto; 1977 Galeria Diagonale, Paris; 1978 Fundação Eng.º António de Almeida, Porto; 1979 Fundação Gulbenkian, Paris; 1980 Galeria J. N., Porto; 1985 Galeria E. G., Porto; 1990 Galeria E. G., Porto; 1992 Galeria E. G., Porto; 1993 Galeria Y Grego, Lisboa; 1995 Galeria Artesis, V. N. Gaia; 1996 Galeria Vandelli, Coimbra; 1996 Y Grego, (Feira de Arte), Exponor; 1997 Y Grego, Lisboa; 1997 Galeria Vandelli, Coimbra; 1999 Galeria Lídia Cruz, Leiria; 2001 Casa Municipal da Cultura, Coimbra; 2002 Galeria Por Amor à Arte, Porto; 2003 Galeria São Mamede, Lisboa
Colectivamente participou em mais de duas centenas e meia de exposições e Festivais de Arte e Performance a título individual e como membro do Grupo Puzzle, em Portugal e no estrangeiro, destacando: Todos os Salões de La Jeune Peinture, Paris de 1975 a 1979, Exposition Dossier, Paris, 1972, Les 6 Jour de La Peinture, marselha 1975; Semaine d’Action Arc. Musée d’Art Modern de La Ville de Paris, 1980. Todos os Encontros Nacionais de Arte em Portugal de 1974 a 1978; Simposium Internacional d’Art Performance, 1979, Lyon, L’Information et l’Art - Université Toulouse Le Mirall, 1979; Jovem Pintura Portuguesa em Paris, 1976, Moderna Pintura Portuguesa, 1975, S. Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Museu de Lund, Estocolmo, 1976; Artistas Portugueses, 1977, Fundação Gulbenkian, Paris; Arte Portuguesa em Madrid, 1977, Peinture Actuelle Bretigny; Exposition Dossier, 1972 Ville Juif, Paris; Comparaison/Opposition; 1973, Limoges; European Figuration, Turim, 1975; Evidence/Aparence, 1975, Limoges, Châteaurux, Tulles, Paris, Exposição Levantamento da Arte do Séc. XX no Porto Museu Soares dos Reis, 1975, Porto; Galerie Suicidaire, 1975, Nice, Damiron; Dixo; Ricatto e Solombre, Galerie Art-Extension, 1975, Paris; Recherche d’Identité/Paradis Perdu; 1977, Limoges; Journées d’Action et d’Information de La Jeune Peinture, Pavillon du Jardin du Luxembourg; 1977, Paris; Artistas Actuais do Porto na Colecção do Museu Soares dos Reis, 1978; L’éclairage du Discours, Galerie Noire, 1978, Paris; ESBAP/FBAUP, 1995, Coventry, Porto, Art Exange, 1996; Cinco Estações de Pintura, 1996, Porto; III Bienal de Arte AIP - Europarque, 1999; Tesouros de Portugal, Macau, 1999. Grupos no Porto do século XX do programa Porto Capital Europeia da Cultura - Galeria do Palácio; Porto 60/70 os artistas e a cidade Museu de Serralves do programa Porto Capital Europeia da Cultura 2001.
Representado entre outras nas colecções das seguintes instituições: Fundação Gulbenkian (Centro de Arte Moderna), Lisboa; Museu Soares dos Reis, Porto; Casa de Serralves (Museu de Arte Contemporânea), Porto; Fundação Cupertino de Miranda, Famalicão, Museu de Amarante, Museu Malhoa, Caldas da Rainha; Museu de Ovar e também nas Colecções do Forum da Maia, Câmara de Vila Real, Câmara Municipal de Vila Franca do Campo, S. Miguel, Açores, e nas Colecções dos Bancos BPA, BPI, CGD, UBP, BCM, Banco de Portugal, Companhia Portuguesa do Cobre, Polimaia, Gec Alsthom.
Das Encomendas Públicas de Grandes Dimensões, destaca: Instituto Português de Oncologia do Porto; Centro de Saúde de Montalegre; Grande Salão de Recepções da Fábrica Flor do Campo, Stº Tirso; Conjunto de Esculturas e Pintura para a Companhia Portuguesa do Cobre, Porto; Câmara Municipal de Vila Franca do Campo, S. Miguel, Igreja Matriz de Ponta Garça, Açores; Convite da Gec Alsthom para a decoração mural de uma das Estações de Metro do Porto.

5.8.08

[VAN EYCK TO TITIAN]

in http://www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/renaissancefaces/default.htm

22.7.08

[EXPOSIÇÃO 30 ANOS DA BIENAL DE CERVEIRA]



FORUM CULTURAL DE CERVEIRA . INAUGURAÇÃO 02 AGOSTO 2008, 17H00 . PATENTE ATÉ 30 AGOSTO 2008 horário: Domingo a Sexta: 14h00 - 19h00; Sábados: 14h00 às 22h00

Organizada pela Associação PROJECTO-Núcleo de Desenvolvimento Cultural, esta exposição mostra obras dos artistas premiados nas Bienais de Cerveira (Grandes Prémios e Prémios Revelação), nomeadamente Angelo de Sousa, Amaral da Cunha, Ana Vidigal, Antero Ferreira, Augusto canedo, Costa Pinheiro, Carlos Barreira, Clara Menéres, David Almeida, Eduardo Nery, Eurico Gonçalves, Fernanda Fragateiro, Francisco Trabulo, Gerardo Burmester, Helena Almeida, Joana Rêgo, Jorge Molder, José Rodrigues, Luís Melo, Manuel Baptista, Manuel Rosa, Márcia Luças, Mário Américo, Pedro Cabrira Reis, Pedro Calapez. Pedro Casqueiro, Pedro Croft, Robert Schad, Rui Aguiar, Rui Pimentel, Rui Sanches, Rute Rosas, Silvestre Pestana, Xurxo Oro Claro, Zulmiro de Carvalho, cujas obras fazem parte do Espólio do Museu da Bienal de Cerveira.
Alguns deste artistas corresponderam ao pedido da organização e estarão presentes na exposição com obras recentes, em alguns casos gentilmente cedidas pela Galeria Presença, Galeria Alvarez, Galeria Fernando Santos, Galeria Sala Maior e Galeria Quadrado Azul. Esta exposição é acompanhada de uma mostra documental de todas as Bienais.
Igualmente patente a obra da I BIENAL (1978) "CADAVRE ESQUI" da autoria de Álvaro Lapa, Ângelo de Sousa, Artur Bual, José Rodrigues, Henrique Silva, Justino Alves, Eurico Gonçalves, Gracinda Candeias, Maria José Aguiar.
Catálogo, edição da Câmara Municipal de V.N. Cerveira.
Agradeço ao Departamento de Relações Públicas do PROJECTO-Núcleo de Desenvolvimento Cultural - Bienal de Cerveira o envio desta mensagem para o meu e-mail e o convite que me foi feito para a inauguração.

10.5.08

[MAS NÃO ME FAÇAM FALAR DOS NOMES DOS PSEUDOCRÍTICOS DE ARTE E OUTROS DEMENTES QUE TORTURAM E MATAM ANIMAIS JULGANDO-SE ARTISTAS!]

O delírio é uma perturbação potencialmente reversível que costuma aparecer de maneira súbita. Diminui a capacidade para prestar atenção, a pessoa está confusa, desorientada e é incapaz de pensar com clareza. A demência é uma decadência progressiva da capacidade mental em que a memória, a reflexão, o juízo, a concentração e a capacidade de aprendizagem estão diminuídos e pode produzir-se uma deterioração da personalidade.
A demência pode aparecer subitamente em pessoas jovens em quem uma lesão grave, uma doença ou certas substâncias tóxicas (como o monóxido de carbono) destruiu células cerebrais. No entanto, a demência habitualmente desenvolve-se de forma lenta e afecta as pessoas com mais de 60 anos. Apesar de tudo, a demência não faz parte do processo normal de envelhecimento. À medida que a pessoa envelhece, as alterações no cérebro causam uma certa perda de memória, especialmente a de factos recentes, e uma deterioração na capacidade de aprendizagem. Estas alterações não afectam as funções normais. A falta de memória nas pessoas mais velhas denomina-se perda de memória senil benigna e não é necessariamente um sinal de demência ou um sintoma precoce da doença de Alzheimer. A demência é uma deterioração muito mais grave da capacidade mental e piora com o tempo. Enquanto as pessoas que envelhecem normalmente podem chegar a esquecer pormenores, as pessoas que sofrem de demência podem chegar a esquecer por completo os acontecimentos recentes.

Em minha opinião, quando as pessoas estão doentes mas não têm a consciência dessa doença devem ser os amigos, familiares ou quem os veja naquele estado a deligenciar na procura de ajuda médica, hospitalizar o doente se necessário.

ARTE É CRIAÇÃO E OS ARTISTAS OS ENVIADOS DE DEUS!

MAS NÃO ME FAÇAM FALAR DOS NOMES DOS PSEUDOCRÍTICOS DE ARTE E OUTROS DEMENTES QUE TORTURAM E MATAM ANIMAIS JULGANDO-SE ARTISTAS!


27.4.08

[DESENHO . FIGURA HUMANA]

MODELO MASCULINO




MODELO FEMININO








A CABEÇA


A MÃO


O PÉ




21.4.08

[EVAN PENNY]

Evan Penny nascido na África do Sul em 1953, vive e trabalha no Canadá. Realiza uma obra que já não pode mais ser chamada de hiper-realista no sentido histórico da denominação, mas de uma escultura mais real que o real, super-real.
As suas peças intrigam e questionam o observador. Quando se olha para o semblante dessas figuras construídas por Penny, ficamos estarrecidos com seu verismo que chega a limites quase sobrenaturais de verossimilhança.
Recordo-me de ter visto trabalhos deste escultor em Fevereiro de 2007, no ARCO - Madrid e, passei algum tempo a fruir a sua obra observando ao mesmo tempo a atitude de quem por ali passava.
Evan Penny expressa as suas diferenças, sobretudo, acerca da tradição escultórica, trabalhando muitas vezes as suas obras como relevos, numa grande aproximação com a fotografia. Chegamos a pensar em suas esculturas como fotografias tridimensionais.
Consultem http://www.evanpenny.com/ !
E observem!



[RON MUECK]

Ron Mueck nasceu em Melbourne em 1958. É um escultor australiano hiperrealista que trabalha na Grã-Bretanha.
Este escultor utiliza efeitos especiais cinematográficos para criar obras de arte. São incrivelmente realistas e se não fosse o tamanho de suas esculturas certamente seriam fáceis de serem confundidas com pessoas.



17.10.07

[ROBERT RAUSCHENBERG, TRAVELLING '70-76']

26 Out 2007 - 30 Mar 2008 - MUSEU DE SERRALVES
Esta exposição será a primeira grande apresentação de obras do artista contemporâneo Norte-Americano, Robert Rauschenberg. A sua arte internacionalmente aclamada desafiou sucessivas gerações durante mais de 50 anos. Travelling ‘70-‘76 conta com 65 trabalhos produzidos pelo artista usando materiais simples e universalmente disponíveis tais como cartão e tecido. A exploração deste pouco conhecido grupo de obras torna possível redescobrir e situar este período de actividade no contexto da sua obra.

7.7.07

[OCORRÊNCIAS DO NÚMERO 7]


Isabel Maria Dos
"Sete movimentos"
Óleo sobre tela, 150x210, VIII Bienal de Arte Contemporânea de Vila Nova de Cerveira







"7 Seconds"

"O número `sete´ na História, Religião, Ciência

7 sábios da Grécia
7 são os orifícios do crânio humano: nariz (2), ouvidos (2), olhos (2), boca (1)
7 anões da Branca de Neve
7 dias para a criação do Mundo
7 são os dias da semana
7 foram as quedas a caminho do Gólgota
7 são as Divindades que comandam a Natureza
7 são as cabeças da Hidra de Lerna
O Candelabro de 7 braços
Os 7 castiçais de ouro
As fases dos 7 Anos
As 7 lâmpadas de fogo
O livro dos 7 Selos
As 7 notas musicais: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si
Os 7 palmos das sepulturas
Os 7 Planetas Sagrados
As 7 vacas, 7 espigas do sonho do Faraó, desvendado por José do Egito
As 7 Taças (cheias de pragas)
Os 7 contra Tebas
As 7 Trombetas do Apocalipse
Os 7 candeeiros da Seicho-no-ie (ensinamento pensamento positivo - originario do Japão)
As 7 linhas de orixá da Umbanda (elemento religioso afro-brasileiro)
A Guerra dos 7 Anos
7 é o número do mentiroso

Matemática
7 algarismos romanos
7 é o número natural que segue o seis e precede o oito
7 em algarismo arábico e VII em algarismo romano

Arquitetura
As Sete maravilhas do mundo antigo:
a) Pirâmides de Gizé
b) Jardins suspensos da Babilónia em Semíramis, na Babilônia
c) Farol de Alexandria
d) Colosso de Rodes
e) Mausoléu de Halicarnasso
f) Estátua de Zeus em Olímpia
g) Templo de Ártemis em Éfeso
7 colinas de Roma
7 torres de Constantinopla
7 edifícios sagrados da antiga Babilônia
7 Artes na Antiguidade
7 Belas-artes
7 maravilhas do Mundo Antigo
7 maravilhas do Mundo Moderno

História
As 7 Pragas do Egito
a) Gafanhotos
b) Água se tornar sangue
c) Rãs
d) Piolhos
e) A Peste
f) Saraivada (chuva de granizo)
g) As trevas
Nas eleições brasileiras há 7 os cargos eletivos
Lampião desafiou a policia de 7 Estados brasileiros
A carta de Pero Vaz de Caminha tinha 7 folhas
7 reis da antiga Roma
7 rainhas na História foram chamadas de Cleópatra
7 imperadores de Roma morreram assassinados
A Independência do Brasil aconteceu no dia 7
Diz a tradição que Joana D’Arc, ao ser queimada na fogueira, exclamou 7 vezes o nome de Jesus
7 anos gastos na construção do Templo de Salomão
O nome do Brasil aparece 7 vezes no Hino Nacional
7ª Constituição Brasileira

Astronomia
Os 7 Planetas sagrados:
a) Sol
b) Lua
c) Mercúrio
d) Vênus
e) Marte
f) Júpiter
g) Saturno
As Constelações de 7 Estrelas:
a) Alcione
b) Caleano
c) Asterope
d) Merope
e) Tayegeta
f) Eletra
g) Maya
Tycho Brahe, conseguiu marcar as posições de 777 estrelas no firmamento

Arte
Manifesto das Sete Artes:
a) Música
b) Pintura
c) Escultura
d) Arquitetura
e) Literatura
f) Coreografia
g) Cinema

Física
7 Cores refratadas pelo Prisma:
a) Violeta
b) Amarelo
c) Anil
d) Verde
e) Laranja
f) Azul
g) Vermelho
Os 7 Elementos:
a) Éter
b) Água
c) Metais
d) Pedra
e) Matas
f) Terra
g) Fogo
7 cores do arco-íris

Esoterismo
Os 7 Planos da Evolução:
a) Plano dos Espíritos Virginais, do Criador
b) Plano do Espírito Divino
c) Plano do Espírito
d) Plano da Vida
e) Plano do Pensamento
f) Plano do Desejo
g) Plano do Mundo Básico
Os 7 Elementais:
a) Arcanjos
b) Anjos
c) Devas
d) Silfos
e) Gnomos
f) Salamandras
Os 7 Grandes princípios Herméticos
7 signos são representados por animais
7 são os Chacras entéricos
7 são os Plexos na matéria
Os sete raios de luz ou mestres ascencionados da sociedade secreta Grande Fraternidade Branca
El Morya -- Primeiro Raio, cor azul-celeste
Lanto -- Segundo Raio, cor amarelo-ouro
Paulo Veneziano -- Terceiro Raio, cor rosa
Seraphis Bey -- Quarto Raio, cor branca
Hilarion -- Quinto Raio, cor verde
Nada -- Sexto Raio, cor púrpura-dourado
Saint Germain -- Sétimo Raio, cor violeta

Filosofia
Os 7 Sábios da Grécia:
a) Thales de Mileto
b) Bias
c) Cleopulo
d) Mison
e) Quilon
f) Pitaco
g) Sólon
Os 7 Princípios da Moral Pitagórica:
a) Retidão de propósitos
b) Tolerância na opinião
c) Inteligência para discernir
d) Clemência para julgar
e) Ser verdadeiro em Palavras e Atos
f) Simpatia
g) Equilíbrio
As 7 Virtudes Humanas:
a) Esperança
b) Fortaleza
c) Prudência
d) Amor
e) Justiça
f) Temperança
g) Fé
Os Deuses do Olimpo tinham 7 formas:
a) Forças Espirituais
b) Forças Cósmicas
c) Deuses
d) Corpos Celestes
e) Poderes Psíquicos
f) Reis Divinos
g) Heróis e Homens Terrestres

Religião
Os 7 Pecados Capitais:
a) Vaidade
b) Avareza
c) Violência
d) Egoísmo
e) Luxúria
f) Inveja
g) Gula
As 7 Virtudes Cardinais:
a) Castidade
b) Generosidade
c) Temperança
d) Diligência
e) Paciência
f) Caridade
g) Humildade
Os 7 Sacramentos:
a) Batismo
b) Confirmação
c) Eucaristia
d) Sacerdócio
e) Penitência
f) Extrema-unção
g) Matrimônio
As 7 Igrejas da antiguidade:
a) Tiaira
b) Éfeso
c) Esmirna
d) Laudicéia
e) Filadélfia
f) Bérgamo
g) Sardesi
7 são as dores de Nossa Senhora:
a) A perda do menino Jesus no Templo
b) A fuga para o Egito
c) O encontro com Jesus na rua da amargura
d) A Crucificação de Nosso Senhor Jesus Cristo
e) A morte de Jesus Cristo
f) O Filho morto é colocado em seus braços
g) O sepultamento de Jesus
Os 7 Arcanjos ante o trono do Criador:
a) Gabriel
b) Rafael
c) Joriel
d) Miguel
e) Samuel
f) Ismael
g) Iramael
Os 7 livros do Antigo testamento
Livro de Jó
Livro dos Salmos
Livro dos Provérbios
Livro do Eclesiastes
Cântico dos Cânticos
Livro da Sabedoria
Livro do Eclesiástico (Sirac)
7 foram as Chagas de Cristo
7 foram as Horas de agonia do Mestre Jesus
O número 7 (sete), é cabalístico na Umbanda, porque:
7 são as Nações que praticam a Umbanda
7 são as Linhas de cada Nação
7 são os Orixás que comandam estas Linhas
7 são as Posições Fundamentais e Liturgias na Umbanda
7 são as rogatórias do Pai Nosso
7 cidades sagradas da Índia
7 são as Posições Secundárias e Ritualísticas na Umbanda
7 Moisés deixou 5 livros e a lei se resume em 2 testamentos
7 anos gastos na construção do Templo de Salomão
7 casais de cada espécie de animal postos na Arca de Noé
No 7o mês a Arca de Noé repousa no Monte Ararat
Seth (7) era o nome do irmão de Osíris (Egito Antigo)
São 7 os altares, 7 os bezerros e 7 os carneiros de Balac
7 deuses da antiga mitologia chinesa"




1.7.07

[9 FIGURAS DE ESTILO]


ANDY WARHOL, KATE BUSH, PETER GABRIEL, ANA SALAZAR, MARILYN MANSON, PHILIP STARCK, JEAN PAUL GAULTIER, KAROL WOJTYLA, JOHNNY DEPP

30.6.07

[ELECTRIC CHAIR]

[THE WOMEN AND ART]

5.6.07

[ANDY WARHOL]















Um dos iniciadores e expoentes da Pop Art.
Nasceu em 6 de Agosto de 1928, em Pittsburgh, nos E.U.A.;
morreu em 22 de Fevereiro de 1987, em Nova Iorque.
Terceiro e último filho de emigrantes da Checoslováquia, de apelido Warhola, o pai, Andrei, veio para os Estados Unidos para evitar ser recrutado pelo exército austro-húngaro, no fim da Primeira Guerra Mundial. Em 1921 a mulher, Julia, juntou-se-lhe, tendo a família ido viver para Pittsburgh. Durante essa época Andy foi atacado por uma doença do sistema nervoso central, que o tornou bastante tímido.

Estudou no liceu de Schenley onde frequentou as aulas de arte, assim como as aulas do Museu Carnegie, instituição sedeada perto do liceu. A família, com base nas poupanças, conseguiu pagar-lhe os estudos universitários no célebre Instituto de Tecnologia Carnegie, a actual Carnegie Melon University, onde teve que se se esforçar bastante, sobretudo na cadeira de Expressão, devido ao seu deficiente conhecimento do inglês, já que a mãe nunca tinha deixado de falar checo em família. Por sua vez, nas aulas artísticas, em vez de ter Andrew criava problemas, ao não aceitar seguir as regras estabelecidas.

De qualquer maneira, devido ao fim da 2.ª Guerra Mundial, foi obrigado a abandonar o Instituto no fim do primeiro ano, para dar lugar aos soldados americanos desmobilizados, a beneficiar de entrada preferencial nas Universidades americanas com a passagem da Lei de Desmobilização (GI Bill). Alguns dos seus professores defenderam a sua permanência na instituição, e pôde por isso frequentar o Curso de Verão, que lhe permitiria reinscrever-se no Outono seguinte. Os seus trabalhos nesse Curso fizeram-no ganhar um prémio do Instituto e a exposição dos seus trabalhos. Acabou a licenciatura com uma menção honrosa em desenho, indo viver para Nova Iorque em Junho de 1949, à procura de emprego como artista comercial.

Contratado pela revista Glamour, começou por desenhar sapatos, mas os primeiros desenhos apresentados tiveram de ser refeitos devido às suas claras sugestões sexuais. Passou a desenhar anúncios - actualmente ainda muito normais na publicidade de moda nos EUA - para revistas como a Vogue e a Harper's Bazaar, assim como capas de livros e cartões de agradecimento.

Em 1952 a sua mãe foi ter com ele a Nova Iorque. Entretanto tinha retirado o «A» final do seu apelido e passado a usar uma peruca branca, bem visível por cima do seu cabelo escuro. Em Junho desse ano realizou a sua primeira exposição na Hugo Gallery: «15 Desenhos baseados nos escritos de Truman Capote». A exposição foi um sucesso não só comercial como artística, que lhe permitiu viajar pela Europa e Ásia em 1956.

Em 1961 realizou a sua primeira obra em série usando as latas da sopa Campbell's como tema, continuando com as garrafas de Coca-Cola e as notas de Dólar, reproduzindo continuamente as suas obras, com diferenças entre as várias séries, tentando tornar a sua arte o mais industrial possível, usando métodos de produção em massa. Estas obras foram expostas, primeiro em Los Angeles, na Ferus Gallery, depois em Nova Iorque, na Stable Gallery. Em 1963 a sua tentativa de «viver como uma máquina» teve uma primeira aproximação com a inauguração do seu estúdio permanente - The Factory - A Fábrica.

Andy Warhol passou então a usar pessoas universalmente conhecidas, em vez de objectos de uso massificado, como fontes do seu trabalho. De Jacqueline Kennedy a Marilyn Monroe, passando por Mao Tse-tung, Che Guevara ou Elvis Presley. A técnica baseava-se em pintar grandes telas com fundos, lábios, sobrancelhas, cabelo, etc. berrantes, transferindo por serigrafia fotografias para a tela. estas obras foram um enorme sucesso, o que já não aconteceu com a sua série Death and Disaster (Morte e Desastre), que consistia em reproduções monocromáticas de desastres de automóvel brutais, assim como de uma cadeira eléctrica.

Em 1963 começou a filmar, realizando filmes experimentais, propositadamente muito simples e bastante aborrecidos, como um dos seus primeiros - Sleep (Dormir) - que se resumia à filmagem durante oito horas seguidas um homem a dormir, ou Empire (Império), que filmou o Empire State Building do nascer ao pôr do sol. Mas os filmes foram tornando-se mais sofisticados, começando a incluir som e argumento. O filme Chelsea Girls, de 1966, que mostra duas fitas lado a lado documentando a vida na Factory, foi o primeiro filme underground a ser apresentado numa sala de cinema comercial.

Para além do cinema Warhol também foi produtor do grupo de rock-and-roll Velvet Underground, que incluía naquela época Sterling Morrison, Maureen Tucker, John Cale e Lou Reed e o cantor alemão Nico. Arranjou-lhes um local para ensaiar, pagou-lhes os instrumentos musicais e deu-lhes alguma da sua aura. Para além dos discos os Velvet e Warhol produziram o espectáculo Exploding Plastic Inevitable, que utilizava a música do grupo e os filmes do artista. Os Velvet, já famosos, entraram definitivamente na história ao darem o nome à revolução checa de 17 de Novembro de 1989 que derrubou pacificamente o regime comunista - a Velvet Revolution.

Em Junho de 1968 Valerie Solanas, uma frequentadora da Factory, criadora solitária da SCUM (Society for Cutting Up Men), entrou no estúdio de Warhol e alvejou-o quase mortalmente. O pintor demorou mais de dois meses a recuperar. Quando saiu do hospital tinha perdido muita da sua popularidade junto da comunicação social. Dedicou-se então a criar a revista Interview, e a apoiar jovens artistas em início de carreira, para além de escrever livros - a sua autobiografia The Philosophy of Andy Warhol (From A to B and Back Again) foi publicada em 1975 -, e apresentar dois programas em canais de televisão por cabo. A sua pintura voltou-se para o abstraccionismo e o expressionismo, criando a série de pinturas - Oxidation (Oxidação) - que tinham como característica principal o terem recebido previamente urina sua.

Em 1987 foi operado à vesícula. A operação correu bem mas Andy Warhol morreu no dia seguinte. Era célebre há 35 anos. De facto, a sua conhecida frase: «In the future everyone will be famous for fifteen minutes» (No futuro, toda a gente será célebre durante quinze minutos), só se aplicará no futuro, quando a produção cultural for totalmente massificada e em que a arte será distribuída por meios de produção de massa. in http://www.arqnet.pt/portal/biografias/warhol.html



4.6.07

[MARCEL DUCHAMP]


Pintor e escultor francês. Produziu obras de tendência impressionista, expressionista e cubista.Também foi entusiasta de xadrez, chegando a representar a França nas Olimpíadas de Xadrez; Também foi dirigente das FIDE. Ver biografia em http://pt.wikipedia.org/wiki/Marcel_duchamp
Ver biografia de xadrezista e algumas partidas em http://www.chessgames.com/perl/chessplayer?pid=36967
Enviado pelo amigo Professor João Maduro. Obrigada!

Marcel Duchamp (Blainville-Crevon, 28 de julho de 1887 — Neuilly-sur-Seine, 2 de outubro de 1968) foi um pintor e escultor francês.
É um dos precursores da
arte conceptual e introduziu a idéia de ready made como objeto de arte. Irmão de Jacques Villon e Raymond Duchamp-Villon, estes também artistas que gozaram de reputação no cenário artístico europeu, Marcel Duchamp começou sua carreira como artista criando pinturas de inspiração impressionista, expressionista e cubista. Dessa fase, destaca-se o quadro Nu descendo a escada, que apresenta uma sobreposição de figuras de aspecto vagamente humano numa linha descendente, da esquerda para a direita, sugerindo a idéia de um movimento contínuo. Esse quadro, na época de sua gênese, foi mal recebido pelos partidários do Cubismo, que o julgaram profundamente irônico para com a proposta artística por eles pretendida. Essa fase lhe rendeu, ainda, o quadro Rei e rainha rodeados por rápidos nus, que sugere um rápido movimento através de duas figuras humanas, e A noiva, que apresenta formas geométricas bastante delineadas e sobrepostas, insinuando uma figura de proporções humanas. Este último foi bastante utilizado no seu projeto mais ambicioso, de que trataremos a seguir.
Sua carreira como pintor estendeu-se por mais alguns anos, tendo como produto quadros de inegável valor para a formação da pintura abstrata. É, no entanto, como escultor que Duchamp vai atingir grande fama. Tendo se mudado para
Nova York e largado a Europa numa espécie de estagnação criativa, Duchamp encontra na América um solo fértil para sua arte dadaísta. Decorrente dessa fase, e em virtude de seus estudos sobre perspectiva e movimento, nasce o projeto para a obra mais complexa do artista: A noiva despida pelos seus celibatários, mesmo (ou O grande vidro). Trata-se de duas lâminas de vidro, uma sobre a outra, onde se vê uma figura abstrata na parte de cima, que seria a noiva, inspirada no quadro acima mencionado, e, na parte de baixo, se percebe uma porção de outras figuras (feitas de cabides, tecido e outros materiais), dispostas em círculo, ao lado de uma engrenagem (retirada de um moinho de café). Essa obra consumiu anos inteiros de dedicação de Duchamp, e só veio a público muito depois do início de sua construção, intercalada, portanto, por uma série de obras. Não se tem um consenso acerca do que representa essa obra, mas diversas opiniões conflitantes, com base em psicologismos e biografismos, renderam e ainda rendem bastante discussão.
Além disso, Duchamp é o responsável pelo conceito de ready made, a saber, o trasporte de um elemento da vida cotidiana, a priori não reconhecido como artístico, para o campo das artes. A princípio como uma brincadeira entre seus amigos, entre os quais
Francis Picabia e Henry Roché, Duchamp passou a incorporar material de uso comum às suas esculturas. Em vez de trabalhá-los artisticamente, ele simplesmente os considerava prontos e os exibia como obras de arte. A Fonte, obra que fez repercutir o nome de Duchamp ao redor do mundo - especialmente depois de sua morte -, está baseada nesse conceito de ready made: pensada inicialmente por Duchamp (que, para esconder o seu nome, enviou-a com a assinatura "R. Mutt", que se lê ao lado da peça) para figurar entre as obras a serem julgadas para um concurso de arte promovido nos Estados Unidos, a escultura foi rejeitada pelo júri, uma vez que, na avaliação deste, não havia nela nenhum sinal de labor artístico. Com efeito, trata-se de um urinol comum, branco e esmaltado, comprado numa loja de construção e assim mesmo enviado ao júri; entretanto, a despeito do gesto iconoclasta de Duchamp, há quem veja nas formas do urinol uma semelhança com as formas femininas, de modo que se pode ensaiar uma explicação psicanalítica, quando se tem em mente o membro masculino lançando urina sobre a forma feminina.
Os ready made passaram, então, a ser o elemento de destaque da produção de Duchamp. Entre os mais famosos, podemos citar a obra
L.H.O.O.Q. (sigla que, lida em francês, assemelha-se ao som da frase "Elle a chaud au cul", que, traduzida para o português, significa "Ela tem fogo no rabo"), que nada mais é do que uma reprodução do célebre quadro de Leonardo Da Vinci, Mona Lisa, acrescida de bigodes e barba.
Além disso, sua obra está vinculada, de algum modo, ao seu modo de vida boêmio, propiciado pelo convívio com pessoas influentes e poderosas no meio artístico norte-americano. Num de seus acessos de iconoclastia e irresponsabilidade, Duchamp lançou na cena artística nova-iorquina a figura de Madame
Rose Sélavy (cujo sobrenome se assemelha à expressão francesa "C'est la vie", ou seja, "É a vida", em português), uma artista dotada de uma ironia profunda, bem como de uma paixão por trocadilhos (evidentemente, aspectos oriundos da personalidade do próprio Duchamp). Ela também assinou uma parte dos ready made, podendo ela mesma ser considerada um ready made duchampiano, na medida em que era uma espécie de transfiguração artística de uma personalidade real do artista. Há, inclusive, uma foto em que Duchamp aparece travestido de Rose Sélavy.
Duchamp era, ainda, entusiasta do xadrez, tendo se filiado a vários clubes e participado com relativo êxito de torneios mundo afora. Pode-se dizer que uma parte da sua vida foi consagrada ao estudo desse jogo. Além disso, dedicou-se ao estudo da "quarta dimensão", o que, de alguma forma, orientou a sua criatividade artística para problemas óticos. Os
Rotoreliefs, discos coloridos que, quando girados com extrema rapidez, produziam efeitos óticos, é mais uma de suas tentativas de se aproximar das pesquisas que fazia. O estudo do olhar sobre a arte interessou muito a Duchamp, que se opunha àquilo que ele próprio dizia ser a "arte retiniana", ou seja, uma arte que agrada à vista. Pode-se, de certo modo, compreender toda a arte de Duchamp como um esforço para se afastar da "arte retiniana" e passar para uma arte mais "cerebral", em que se ressaltam os aspectos mais intelectuais do labor artístico. Dessa forma, os ready made, inclusive, são uma tentativa de escapar da "arte retiniana", uma vez que confrontam o público, oferecendo-lhes algo que ele próprio já viu algures, forçando-o a pensar e refletir sobre a questão da arte enquanto linguagem.
Vale a pena ressaltar que a obra de Duchamp deixou um legado importante para as experimentações artísticas subseqüentes, tais como o
Dadaísmo, o Surrealismo, o Expressionismo Abstrato, a Arte Conceitual, entre outros. Muitos dos artistas identificados com essas tendências prestaram tributo a Duchamp, quando não o conheceram de fato, tendo com ele um contato direto (ou, às vezes, íntimo), o que influenciou as suas respectivas obras. John Cage, por exemplo, trocou idéias com Duchamp, e André Breton, pai do Surrealismo, por várias vezes tentou cooptar Duchamp para a causa do movimento surrealista; Tristan Tzara, um dos responsáveis pelo Dadaísmo, também reconheceu na obra de Duchamp, apesar do pouco contato da arte norte-americana com a arte européia, uma espécie de precursora.

29.5.07

[TERCEIRO PROJECTO DE SIZA NÃO ABATE ÁRVORES]

Depois de cinco anos de trabalho, muitas versões do mesmo projecto arquitectónico, guerras entre os dois políticos mais importantes de Madrid, e uma baronesa, em protesto, acorrentada a uma árvore, a equipa de Álvaro Siza parece ter conseguido, por fim, um consenso para o novo eixo Prado-Recoletos, uma das mais importantes artérias da capital espanhola. O arquitecto português tinha ganho um concurso público, em 2002, com a ideia de garantir mais espaço na avenida para os peões. Mas, no seu projecto, ainda constavam cinco faixas de rodagem e a alegada necessidade de cortar 900 árvores. Nem as associações ecologistas nem a baronesa Carmen Thyssen, vice-presidente da Fundação Thyssen (que gere o importante museu com o mesmo nome, no Passeio do Prado), concordaram com as propostas de Siza. Nas diferentes versões do projecto foram-se diminuindo as faixas para carros e o número de árvores a amputar. Os representantes do município disseram que se tratava apenas de 29 árvores e que dez já estavam doentes, acrescentando ainda que, quando pediram ideias e sugestões, os ecologistas e a baronesa tinham ficado calados. O caso ganhou ainda mais mediatismo porque representava uma luta entre o alcalde da capital, Alberto Gallardón, e a presidente da comunidade autonómica de Madrid, Esperanza Aguirre. Os dois políticos, que pertencem ao mesmo partido (PP), acabam de ganhar as eleições de domingo com maioria absoluta, repetindo-se nos cargos que já ocupavam. Mas a batalha pelo protagonismo político em Madrid - e, no futuro, muito possivelmente pela liderança do partido - encontrou na remodelação do Passeio do Prado mais um motivo de braço-de-ferro. Gallardón defendia o projecto de Siza. Esperanza, que prometeu à baronesa, caso ganhasse as eleições, um novo museu para a sua enorme e valiosa colecção de arte, garantiu que nem uma árvore seria cortada. Os representantes da equipa de Gallardón explicaram que a única proposta da baronesa, que surgiu quando o projecto já estava finalizado, consistia em construir um túnel, reservando o Passio do Prado exclusivamente para os peões. Juan Hernández de León, o arquitecto que assina o projecto com Álvaro Siza, respondeu com ironia: "É falso que se vá construir uma auto-estrada diante do museu. Mas também não precisamos de mais túneis em Madrid." Referia-se a uma gigantesca obra, a M30. Trata-se de uma circular da cidade, com um túnel de vários quilómetros, que desvia o trânsito do centro, possibilitando assim a esperada redução de faixas no Passeio do Prado, mas cuja construção perturbou, até ao desespero, a qualidade de vida dos condutores madrilenos.Percebendo que a sua (considerável) influência política não chegava, a baronesa decidiu, no ano passado, protestar diante do Museu Thyssen. Estava vestida com um fato branco (calças e casaco), os lábios bem pintados de vermelho, o cabelo loiro penteadíssimo, e rodeada de vários guarda-costas. Deixou que os fotógrafos disparassem as máquinas enquanto posava enrolada em correntes, chegando mesmo a prender-se a uma das árvores ameaçadas, dizendo: "Têm de me cortar primeiro um braço a mim, antes de cortarem estas árvores divinas."O novo e, espera-se, derradeiro projecto de Siza não prevê o corte de qualquer árvore, reduz as faixas de trânsito para três e aumenta o passeio diante do Museu Thyssen de dois metros e meio para dez. A Fundação Thyssen informou num comunicado que não conhecia ainda a nova proposta de Siza. Espera-se agora a reacção da baronesa.

18.5.07

educ' ART: [ISABEL MARIA DOS]

educ' ART: [I S A B E L M A R I A D O S]

15.5.07

[MIT, CIÊNCIAS E ARTES DE MEDIA]







O Instituto Tecnológico de Massachusetts (em inglês Massachusetts Institute of Technology, MIT) é um centro universitário de educação e pesquisa localizado em Cambridge, Massachusetts, nos EUA.
O MIT é um dos líderes mundiais em
ciência e tecnologia, bem como outros campos, como administração, economia, linguística, ciência política e filosofia. Dentre seus proeminentes departamentos e escolas, destacam-se: Sloan School of Management, Lincoln Laboratory, Computer Science and Artificial Intelligence Laboratory, Media Lab e Whitehead Institute.
Dentre os professores e ex-alunos do MIT estão incluídos vários políticos, executivos, escritores, astronautas, cientistas e inventores proeminentes. Até 2006, sessenta e um membros ou ex-membros da comunidade do MIT haviam recebido o
Prémio Nobel.

Se existe uma coisa certa sobre o futuro, é que a influência da tecnologia, especialmente a tecnologia digital, continua a crescer e a trazer profundas mudanças na forma como nos expressamos, como nos comunicamos uns com ou outros e na forma como percebemos, pensamos e interagimos com nosso mundo. Essas "tecnologias de mediação" estão apenas nos primeiros estágios de sua evolução moderna; elas ainda estão imaturas, não são utilizadas de forma adequada, não são personalizadas e não correspondem perfeitamente às necessidades humanas de seus usuários. Seu desenvolvimento total nesses termos está surgindo como um dos principais desafios técnicos e de projecto da emergente era da informação.
No MIT, a frase Ciências e Artes de Media significa o estudo, invenção e uso criativo das tecnologias de capa citação para a compreensão e expressão de pessoas e máquinas. O campo tem como base a comunicação moderna, ciências da computação e ciências humanas e o programa académico está profundamente ligado a programas de pesquisa dentro do Laboratório de Media. Computadores e computação são os denominadores comuns mais proeminentes dessa fusão multidisciplinar de domínios anteriormente separados. Para fornecer uma base para os grandes avanços das diversas tecnologias envolvidas, estamos descobrindo e cultivando novos conjuntos de preocupações intelectuais e práticas compartilhadas que estão se tornando a base de uma nova disciplina académica. Simplificando, o campo das Ciências e Artes de Media pode ser considerado como a exploração das bases técnicas, cognitivas e estéticas da satisfação das interacções humanas mediadas pela tecnologia. Em termos mais profundos, ele aborda a qualidade de vida no ambiente rico em informações do futuro.
in MIT



13.5.07

[E D U C ' A R T : HOLOGRAFIA NAS ARTES PLÁSTICAS]

e d u c ' A R T: Holografia nas Artes Visuais

[ISABEL MARIA DOS]

CVITÆ and ARTISTIC CURRICULUM VITÆ
PERSONAL DATA
Artistic name - Isabel Maria Dos
Date of birth - June 1967

ACADEMIC QUALIFICATIONS/SCHOOL DATA/ TRAINING SESSIONS/PROFESSIONAL PEDAGOGICAL AND SCIENTIFIC DATA
Entered Curso Superior de Tecnologias Artísticas (Higher Education Course in Artistic Technologies) at Associação Recreativa de Coimbra Artística / Escola de Tecnologias Artísticas de Coimbra, (A.R.C.A./E.T.A.C.), having obtained 77 (seventy seven points)/100, in the general entrance examination.
Was awarded a Bachelor’s degree for completing the 3-year Higher Education Course in Artistic Technologies, having obtained the final classification of 15 (fifteen)/20.
Was awarded an upper-level undegraduate degree in Painting by A.R.C.A./E.T.A.C., having obtained a final average of 17 (seventeen)/20. Upper level undergraduate degree in Painting – as described in the Portuguese Decree 1133/92 of December 10.
According to Diário da República (the Portuguese Republic’s Official Journal)- I Series - B, of 6/1/1995, possesses qualifications for teaching the 2nd and the 3rd Cycles (intermediate school: Years 5 – 9) as well as in Secondary Schools (Years 10 – 12).

1983
Became a member of the cultural association Círculo de Artes Plásticas de Coimbra, (CAPC), an autonomous organization which belongs to Associação Académica da Universidade de Coimbra (University of Coimbra Students’ Association), where she painted under the supervision of Painter Túlia Saldanha.

1986/89
Integrated the Mixed Choir of the University of Coimbra, as Soprano, having taken part in several tours at home and abroad. Worked as Painter/Designer at the advertising company – Belarte.

1990

Took part in the conference “Neo-Realismo em debate” (Neo-Realism in debate).

1991 a 95
Organized several Meetings/Gatherings/Performances at A.R.C.A./E.T.A.C. as a Painting student.
Was a founding member of the Students’ Association at A.R.C.A./E.T.A.C..
Was President of the Pro-Students’ Association of A.R.C.A./E.T.A.C., according to Diário da República, III Series of 23/09/1994.

1995/96
Took part, as adherent teacher, in PROSEPE - a Project to Raise Awareness of the School Population “Escola Sensibilizada é Floresta Protegida” (Awareness at School Protects the Forest), which took place during the school year 1995/96 and was organized by NICIF - Instituto de Estudos Geográficos da Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra (Department of Geographical Studies of the University of Coimbra), where she obtained the Prémio Autocolante (Sticker Prize).
Was represented by two pieces of work at the VIII International Art Biennial of Vila Nova de Cerveira (Portugal).
Was an invited artist at the IX Collective Exhibition of Plastic Arts of Miranda do Corvo (Portugal).
Developed the workshop - “Desenhar e Pintar ao Ar Livre” (Drawing and Painting in the Open Space), for children of Instituto Educativo de Lordemão (Educational Institute of Lordemão) – Coimbra and open to other children of the surrounding community.
Was Teacher and Head of the Groups of Visual Education and Technological Education Teachers at Instituto Educativo de Lordemão.

1996/97
Was represented by two pieces of work at the “II Encontro Nacional de Jovens nas Artes” (II National Meeting of Youth in Arts).
Was represented in the private collection of ANJE (Associação Nacional de Jovens Empresários – a national business association).
Was represented in the Contest “Jovens Criadores 96” (Young Creators 96), organized by Clube de Artes e Ideias (Club of Arts and Ideas), with the support of Ministério da Cultura Português (Portuguese Ministry of Culture) and Secretaria de Estado da Juventude (Youth State Secretary).
Was an invited artist by Goethe Institut - Lisbon.
Was Teacher of the subject Visual Education and Representative of the 5th Teaching Group (Visual Arts) at school Escola de Ceira – Coimbra.

1997/98
Was represented by pieces of work at the IX International Art Biennial of Vila Nova de Cerveira.
EXPO’98 – Represented the secondary school Escola Secundária Avelar Brotero with a “mobile” sculpture of her own.
Was represented in the exhibition “Prémio de Pintura Almada Negreiros” (Painting Prize Almada Negreiros).
Was represented in the Private Collection of Fundación Cultural Mapfre Vida (Spain).
Was an invited artist by Fundação da Juventude do Porto (a foundation for the promotion of youth, in Oporto) to exhibit in this very institution.
Attended the Training Session on Commercial Marks of Materials used for Plastic Expression, Canson, Rotring, Carand’Ache and Grumbacher, where she qualified to convey that knowledge, both pedagogically and didactically.
Was Teacher of the 5th Group, code 17 (Visual Arts) in the subjects of Materials and Techniques of Plastic Expression, Engraving and Serigraphy, History of Art and Arts Workshops from the 10th to the 12th grade at secondary school Escola Secundária Avelar Brotero – Coimbra.

1998/99
Was Trainee Assistant, teaching the subjects Drawing I and Drawing II from the Upper Level Undergraduate Degree Programmes in Architecture, Sculpture, Painting, Ceramics, Equipment Design and Graphic Design at Associação Recreativa de Coimbra Artística / Escola de Tecnologias Artísticas de Coimbra (A.R.C.A./E.T.A.C.), under the system of accumulation granted by the Portuguese Ministry of Education.
Developed and gave training at the Training Session/workshop “Produção Artesanal de Papel” (Paper handicraft Production) aimed at the students in the Upper Level Undergraduate Degree Programmes in Architecture, Sculpture, Painting, Ceramics, Equipment Design and Graphic Design at Associação Recreativa de Coimbra Artística / Escola de Tecnologias Artísticas de Coimbra, (A.R.C.A./E.T.A.C.).
Took part with the Research Team in the fields of Plastic Expression, Electronics and Physics of the University of Aveiro, (Isabel Azevedo, Paulo André and Pedro Pombo, respectively) in the contest “Prémio Francisco de Holanda” (Francisco de Holanda Prize) - Expo’98 – with a work entitled “Ecografias Urbanas/Estruturas Mentais” (Urban Echographies/Mental Structures).
Was Teacher of the 5th Group (Visual Arts) – Escola Dr. Joaquim de Carvalho – Figueira da Foz (Portugal).
Was research trainee at Departamento de Física da Universidade de Aveiro (Physics Department of the University of Aveiro) under the supervision of Professor João Lemos Pinto.
Summary of the plan of studies of the post-graduate degree programme:
“A integração da óptica e luz laser na Expressão Plástica” (The integration of optics and laser light in Plastic Expression)
The integration of optics and laser light in Plastic Expression benefiting from the coherent properties of laser light.
Lab tests intended to profit from laser energy, study of light and colour, controlled description of figures and shapes.
Exploiting the relationship between shape and background.
The study of effects resulting from the integration of optics and laser light and of registry techniques (photography, photoserigraphy and holography) in various supports.
Image projection and creation of multiple plans.
Exploitation and application of registry techniques – Photography and Holography.
Transmission and reflection holograms.

1999/2000
Was trainee assistant in the subject of Drawing I in the upper level undergraduate degree programmes of Architecture, Sculpture, Painting, Ceramics, Equipment Design and Graphic Design at Associação Recreativa de Coimbra Artística / Escola de Tecnologias Artísticas de Coimbra (A.R.C.A./E.T.A.C.), under the system of accumulation granted by the Portuguese Ministry of Education.
Concluded her Post-graduate studies, did a Research Practice Placement at Departamento de Física da Universidade de Aveiro under the supervision of Professor João Lemos Pinto.
Was Teacher of the 5th Group (Visual Arts) – Escola Infante D. Pedro – Buarcos – Figueira da Foz.
Organized the V Semana “VERARTES” (V Week TOSEEARTS) at Escola Infante D. Pedro – Buarcos – Figueira da Foz.
Continued her Research Studies and collaboration in other projects at Departamento de Física da Universidade de Aveiro.
Was an invited artist in the III Art Biennial of Fundação Cupertino de Miranda (Oporto), where she participated with individual and team work (two sound installations), developed at Departamento de Física da Universidade de Aveiro.
Collaboration and participation in the Multimedia Exhibition “Estruturas de Informação” (Information Structures) jointly with research members of the Departament of Physics and of the Departament of Communication and Art, University of Aveiro and of the City Council in “Aveiro Digital”, (initiative of the Portuguese Ministry of Science and Technology) – Auditório do Centro de Congressos de Aveiro at invitation of the UNAVE Group and of the City Council.
Collaborated and participated in the exhibition “Ciência e Arte – Novas Dimensões” (Science and Art – New Dimensions) – at Estúdio Audiovisual – Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro (Department of Communication and Art of the University of Aveiro).

2000/01
Was integrated as a teacher in the pedagogical zone of Coimbra from September 1, 2001 onwards.
Was Teacher of the subjects Materials and Techniques of Plastic Expression, Serigraphy and Painting of the 11th and the 12th grades and the person responsible for the facilities of the 5th Group, code 17 (Visual Arts) at secondary school Escola Secundária Avelar Brotero – Coimbra.
Collaborated in Research Studies at Departamento de Física da Universidade de Aveiro.
Did a Practice Placement within the scope of the European Programme Leonardo De Vinci in Lyon – France, at Higher Education School Léonard de Vinci - Section Arts Appliqués et Design – Boulevard de Villefontaine, working in the fields of Maquette Building, Industrial Design, Audiovisuals and new IT techniques.
Developed the Plan of Studies for students in Practice Placement within the European Programme Leonardo De Vinci in Lyon – France, at Higher Education School Léonard de Vinci - Section Arts Appliqués et Design – Boulevard de Villefontaine, Lyon and Paris.
Participated in the IT practice placement – Drawing and Geometry - “Logiciel 3D SOLIDWORKS” in pc at Higher Education School Léonard de Vinci in Boulevard de Villefontaine – Lyon – France.
Participated “au tournage d’un film pour les BTS audiovisuel“ – Givors – France.
Accompanying Teacher of students in Practice Placement within the European Programme Leonardo De Vinci in Lyon – France, at the Higher Education School Léonard de Vinci – Boulevard de Villefontaine.
Participated and collaborated in the Exhibition “Projectos Europeus” (European Projects) – Leonardo, Sócrates and Clube Europeu, at the secondary school Escola Secundária Avelar Brotero.

2001/02
Was Teacher of the 5th Group (Visual Arts) – Escola Dr. Pedro Bessa – Carapinheira - Coimbra.
Participated in the Training Session entitled “Cabri-Géometre II” organized by Núcleo de Estágio de Matemática (Maths trainee group) at Escola Dr. Pedro Bessa.
As responsible teacher at Escola Secundária Avelar Brotero, collaborated in the competition project “Holografia em Rede de Escolas” (Holography in School Network) coordinated by Professor João Lemos Pinto of Departamento de Física da Universidade de Aveiro, within the Project “Ciência Viva” (Science Alive), initiative of the Portuguese Ministry of Science and Technology.
Attended the practical course on holography and lasers for teachers engaged in the project “Holografia em Rede de Escolas” (Holography in School Network) – Departamento de Física da Universidade de Aveiro.
Initiated her Teacher Professionalization Process at the same time as she maintained her teaching activity –under proposal of the Portuguese Ministry of Education.
Collaborated in research in the fields of Holography and Sound at Departamento de Física da Universidade de Aveiro under the supervision of Professor João Lemos Pinto.

2002/03
Concluded her Teacher Professionalization Process with the Professional mark of 15,5/20 as stated in Diário da República – II Series of January, 29 2003, becoming teacher in permanent post, of the 5th Group, Code 17 (Visual Arts) at Escola Básica 2, 3 de Gouveia - Portugal.
Attended the Training Session entitled “A música e as Novas Tecnologias” (Music and new Technologies) organized by teachers Jorge Noutel and Vítor Casanova.
Attended the Continuous Training Session amounting to 1,0 credits entitled “Elaboração de Apresentações Gráficas Em Contexto Educativo” (Elaboration of Graphical Presentations in Educational Context).
Organized the fashion show “Reutilizar Criando” (Reusing by creating) with the collaboration of the school Escola Básica 2, 3 de Gouveia and Câmara Municipal de Gouveia (City Council of Gouveia) - Portugal.

2003/04
Remains teacher in permanent post, of the 5th Group, Code 17 (Visual Arts) at Escola Básica 2, 3 de Gouveia, but developing her activity at Escola Secundária de Pombal in mobilization regime for a year, teaching the subjects Visual Education, Drawing and Descriptive Geometry to the 10th and 12th grades, as well as Materials and Techniques of Plastic Expression to the 11th and 12th grades.
Successfully attended the Continuous Training Session amounting to 0,6 credits entitled “Ferramentas de Comunicação da Internet no Ensino/Aprendizagem” (Internet Communication Tools in Teaching/Learning) (module I).
Successfully attended the Continuous Training Session amounting to 0,6 credits entitled “Selecção e Recolha de Recursos Pedagógicos na Internet”, (Selection and collection of Pedagogical Resources in the Internet) (module II).
Is represented in private collections at home and abroad.
Has been collaborating in several individual and collective exhibitions with pieces of work in the fields of Engraving, Serigraphy and Photoserigraphy, Sculpture, Painting, Audiovisual and Sound lnstallations.

2004/07
Currently she is teacher (Painting, Theatre and Visual Education) in permanent post of the 5th Group, Code 17 (Visual Arts) .
Devotes herself to activities related to Art and Design.

INDIVIDUAL/COLLECTIVE EXHIBITIONS

1991 - 1ª Mostra de Pintores de Coimbra – Universidade de Coimbra - Coimbra - Portugal
1992 - Galeria do Auditório do Hospital da Universidade de Coimbra - Coimbra - Portugal
1993 - Galeria Gan - Lisboa - Portugal
1993 - A.R.C.A./E.T.A.C. - Coimbra - Portugal
1994 - Actitudes - Casa da Cultura de Cantanhede - Cantanhede - Portugal
1994 - A.R.C.A./E.T.A.C. - Coimbra - Portugal
1994 - Galeria Almedina - Coimbra - Portugal
1995 - VIII Bienal de Arte Internacional de Vila Nova de Cerveira - Vila Nova de Cerveira - Portugal
1995 - Galeria Almedina - Coimbra - Portugal
1995 - Galerias Topázio - Coimbra - portugal
1995 - Sing-Sing-Bar - Coimbra - Portugal
1995 - Centro de Arte de S. João da Madeira - S. João da Madeira - Portugal
1996 - Faculdade de Antropologia da Universidade de Coimbra - Coimbra - Portugal
1996 - Museu da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto - Porto - Portugal
1996 - Galeria Grade - Aveiro - Portugal
1996 - II Concurso de Jovens nas Artes - Europarque - Vila da Feira - Portugal
1996 - Galeria do Auditório Hospital da Universidade de Coimbra - Coimbra - Portugal
1996 - IX Exposição Colectiva de Artes Plásticas - Câmara Municipal de Miranda do Corvo - Portugal
1996 - I Bienal de Artes Plásticas - Marinha Grande - Portugal
1996 - Centro Cultural D. Dinis - Coimbra - Portugal
1996 – “Estar Arte” - Convento do Beato - Lisboa - Portugal
1996 – Homage to Francisco Wandschneider - Casa do Farol - Porto - Portugal
1996 - Bienal “Jovens Criadores” 96 - Lisboa - Portugal
1996 – “Isto não é arte, isto é uma história de amor” - Teatro Académico de Gil Vicente - Coimbra - Portugal
1997 - Galeria Oriana - Coimbra - Portugal
1997 - IX Bienal Internacional de Arte de Vila Nova de Cerveira - Vila Nova de Cerveira - Portugal
1998 - “Estruturas da Informação” – Aveiro Digital – Centro de Congressos de Aveiro.
1999 - III Bienal de Arte da Fundação Cupertino de Miranda – Vila Real - Portugal
1999 - “Ciência e Arte – Novas Dimensões” – Estúdio Audio-Visual – Departamento de Comunicação e Arte - Universidade de Aveiro - Aveiro - Portugal
2000 - “Projectos Europeus” – Leonardo, Sócrates e Clube Europeu - Escola Secundária Avelar Brotero – Coimbra - Portugal
2001 – Works in the field of audiovisuals and multimédia in exhibition at Departamento de Física da Universidade de Aveiro - Portugal
2004 – Collective , within Jornadas Teatrais. Inatel – Coimbra - Portugal
2004 – “Impressões do Imaginário I” – De Pedra e Cal – Bar – Cantanhede - Portugal
2004 – “Impressões do Imaginário II” – loja/galeria MalmequerBicicleta.com - Coimbra - Portugal

2005 . International Symposium On Solubility Phenomena, Universidade de Aveiro, Portugal

PUBLICATIONS/published works:
Didactic book for the 12th grade “TEORIA DO DESIGN” by Carlos Sousa Rocha - Plátano Editora, pages 321, 322, 323.
Publication of the VIII International Art Biennial of Cerveira. – Projecto Núcleo de Desenvolvimento Cultural (a cultural development project), 1995.
Publication of the IV International Art Biennial of Cerveira. – Projecto Núcleo de Desenvolvimento Cultural, 1997.
Publication of the Biennial “Jovens Criadores 96” – Lisbon, 1996.
Book “1001” Images of the IX International Art Biennial of Vila Nova de Cerveira.

Knowledge of computer programmes:
Macromédia – Flash, Freehand; 3 D Studio Max; Adobe Photoshop; Adobe Go Live Corel Draw; Wave Studio; Cubase; 3D Solidsworks; Microsoft PowerPoint; Microsoft Word; among others.

RELEVANT FUTURE PROJECTS
Currently she is elaborating the Plan of Studies for her application to the PhD degree in Studies of Art.